富士xa5怎么调九宫格_富士相机怎么显示九宫格信息

1.相机的简单操作方法。

2.为什么拍立得相纸显示s，里面还有相纸，然后就跳到s就弄不回去了?

3.拍立得拍完把照片直接放在太阳底下会怎么样吗?

4.让照片更出色的摄影构图技巧

而SP-2用的正是这种技术，通过化学原理使得色彩在胶片上极大程度的显现，相比照片打印机的喷墨工艺打出来的照片，SP-2可以让照片色彩鲜丽，在70-100年之间不褪色。

怎么样：外观与介绍

在没见过手机照片打印机之前，你对它的印象是怎样的？最多比办公室的打印机小一点？在你见过SP-2之后，肯定会想不到它竟然跟一个移动硬盘差不多大小，重量也只有250克（机身）重。

这么轻薄的机身，让SP-2的便携性得到很大的提高，即使是女生也可以单手拿着它随处走动，而且你还可以把它放在包包，甚至是裤袋里，非常适合出游的时候把它带上，玩耍路上拍的旅游大片“秒速”就可以把它打印出来。

SP-2一共有两种款式，一种是金色，另外一种就是我手上的这款银色。如果较真点，其实它应该叫银白色款，SP-2用的是双色搭配，除此之外你没有再看到一丝多余的色彩，再配上折面与扁平化的设计，你能感觉到简约和清新风的完美结合，年轻人的话应该都比较喜欢这种设计风格。

接下来带大家来看看SP-2这种手机照片打印机的构造是怎样的。首先看正面，你第一眼能看到“instaxSHARE SP-2”的logo。正面上方是胶片出口，照片打印好后就是由这里弹出来，它下方一格格的是剩余胶片张数显示灯，右边的则是电量显示灯。

正面的左侧面是一些按键和接口，例如电源键、重启键以及Micro Usb充电口。SP-2的底部是电池插口，它用的是NP-45型可充电锂电池，可通过Micro Usb充电口来充电。

SP-2的背面除了能看到“FUJIFILM”之外，主要还是胶片填装仓。

通过拨开上方的后盖锁，把胶片盒放进仓位里，注意的是胶片盒的黄线要对准胶片仓的黄线，然后轻轻按下去，完成填装。

底面就是电池仓了，设计得跟相机的电池仓有点像，把盖锁推开后就看到电池了，和胶片仓一样，电池放进去也要对准黄线。

怎么做：秒速打印照片

那么SP-2具体是怎样用的呢？会不会像它用的银盐冲印照片技术那样感觉很麻烦？当然不是，银盐冲印照片技术只是SP-2内部用的冲印技术，在外部也就是我们的使用场景已经被优化得很简单了。

初次使用的时候，建议大家先给它充下电，等到电池显示灯变成绿色之后（一半电量以上）就可以拿来用了。?

充完电后就是填放胶片盒了。在这里顺便给大家讲下胶片相纸，富士拥有多种系列的相片相纸，而不同系列的胶片相纸适用于不同的一次成像相机以及手机照片打印机。而SP-2用的是Mini系列胶片相纸，相纸尺寸是86*54mm，画面尺寸则是62*46mm。

弄完这些准备工作之后，就可以按压电源键1秒来开启打印机。在此之前，你需要在应用商场安装“instaxSHARE”这款APP。当打印机启动了，你先在手机的“设置”里面连接打印机发射出来的WIFI。

然后再登陆APP点进去“拍照”的页面，按照提示可以直接把照片打印出来或者编辑后再打印。

instaxSHARE是一款可玩性较强的APP，你在上面可以对自己的照片加上各种滤镜、模板、水印、标题等，还可以选择拼图、四宫格、九宫格等方式打印。

当胶片相纸从顶部的出口弹出来时，就可以拿住它的边缘，轻轻把它取出来了。如果有张照片很珍贵，你想多打印一张给别人保存，还可以按下SP-2侧面的重新打印键，就可以重复打印上一张照片了。

需要注意的是，每当你打印了一张照片后，SP-2上方的剩余照片数显示灯就会熄灭一颗，在这些胶片相纸还没有用完的时候，中途去打开相纸仓的后台会使得剩下的相纸都被曝光，不能再使用。

在这里顺便点评下SP-2冲印出来的照片，作为由银盐冲印照片技术冲印出来的照片，它们在画面的清晰度上是没有问题的，对一些细小部位的展现都展现得很好，画面鲜艳度比普通打印机打印出来也细腻不少。

总结

拍照，诞生于一百多年前，当时只有上层人士才享受的了体验，随着科学技术得发展，在今天，只要有一台手机，再花上个七八百入手台富士instaxSHARE SP-2手机照片打印机，就可以把你珍贵的记忆冲印出来，保存个70-100年都不会褪色。

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相机的简单操作方法。

色彩不是拍照技术问题，这个就像佳能色彩浓郁，尼康色彩锐利，富士红色突出，索尼偏红，三星色彩暗淡一样，基本上全都靠后期处理

照有很多学问在里面，比如把数码相机的成像显示屏分为九宫格，车辆可以在车的左下，或者右下，在照片里如果有人物干扰你拍摄的，看图者也会分清作者在拍照时候的主次之分，在一个还是就是自然条件光和人工条件光，自然条件光=太阳光，人工条件光=利用灯光给你要拍摄的物体补充光线，来保证质量。还有就是，在拍摄公交车时角度一定要掌握好，以前我拍摄的都是死车，大家可以看我以前拍摄时的照片有很多都是头大身子小，这样很不协调的照片，就像2楼第2张照片明显就是头大身子小，1楼的第2张照片角度不错，要是不逆光拍摄这张我很喜欢。以上都是我个人观点，不知说的对否！

光圈开最大（除非想拍出速度感），构图用三一律（主体在画面各方向大概三分之一处，3:2、4:3适用，16:9上下方需注意）。如果想拍出特殊效果可以用黑白或棕色。在夜晚不必用闪光灯，因为没效果。在夜晚可以增高感光度，但会出躁点，可以用黑白色掩盖。拍后可简单PS一下，调色调、曝光即可。这是摄影今年来的经验，希望对你有用。

为什么拍立得相纸显示s，里面还有相纸，然后就跳到s就弄不回去了?

富士F85、富士F200使用的一些技巧和感受

谈起富士的数码相机，当然少不了富士F85和富士F200这两种富士的主打相机，从相机的各个特点来看，两款相机的使用功能和档位都非常相似，富士F85多了摄像和长焦的功能，从这个功能的角度来看，多出的摄像功能反而是富士一直被人诟病的鸡肋。没多大的实用价值，相反我感觉到富士F200，虽然功能少，但强大的spuer cdd足以在画质方面比得上市面上任何一款高端数码相机，如松下的LX3、佳能的G11，废话少说，下面我们直接进入拍摄技巧的主题。

档位的选择：一般人买数码相机都比较爱它的自动档拍摄功能，确实这个自动档的拍摄功能挺实用的，但随之问题也出来了，自动档并不是万能的，有时候很难能随环境的选择而作出合适的改变。如在晴天使用自动档拍摄的时候，相机有时根据环境设置会自动将ISO调到400左右，这就明显存在不合理的自动调节。以下我们从各位档位进行分析。

EXR档：主要分为EXR自动、分辨率优先、高ISO&低噪音、D-范围优先，EXR自动档适合于懒人使用的，ISO在这个档位是自动值，根据环境改变而产生变化。分辨率优先档则比较对某些物体或对象进行细节的拍摄，高ISO&低噪音和D-范围优先两个功能都比较适合夜景或明亮场景使用的。从个人角度来看，EXR档位对于需要拍出好PP的朋友基本作用不大，所以可以考虑尽量少用这个档位。

AUTO档：AUTO档就是自动档，跟EXR档的EXR自动功能一样，这里就不作介绍啦！

自然光档：一次可以拍两张有光和没带光的，基本可用性不大，可以作为分析的一种参考。

SP档：场景模式档，根据已经设定好的风景、运动、肖像、夜景等场景选择合适的场景模式，例如夜景模式可以选择夜景场景，风景可选择风景，SP档主要比较适合于夜景和烟花场景的拍摄。

动画档：主要负责录像功能的拍摄，功能差，在拍摄过程中不可以对焦，因而这个功能在相机里面基本的用处不大。

M档：手动档，使用范围比较广泛、适合各种场景的拍摄，针对不同的环境可以设置不同的参数。光圈和快门在相机里面有一组定性的值，所以在使用M档时先按一下类似“垃圾箱”的按键，在相机屏幕下边会出现一个类似标尺的东西，当不断调节光圈和快门，标尺上面的那个点会不同地出现变化，当快门和光圈调到合适位置上标尺上面的那个点就会处于标尺的中央位置，这组快门和光圈数据就是适合该环境的。在使用M档时，特别需要注意手一定不要抖动，任何抖动都会导致画面模糊，因而M档适合于对相机使用比较熟练的老鸟使用。

P档：主要分为光圈优先和程序自动曝光，光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。相机上用P档”表示，也是相机根据光线情况和相机内设计的曝光曲线确定速度和光圈的组合。这个档位适合大多数人使用，能准确轻松地掌握环境以及拍摄物体。从个人角度来看，我使用得最多就是P档，从速度、画质各个方面来看，都感觉很方便就可以调节出好PP，因而极力推荐使用P档。

构图的选择：拍摄不单需要好技术，当然也需要好感觉，构图就在摄影中显得无比重要，一个好的构图直接影响得到PP的质量。因而学好构图法才能出好PP

以下是一些常用的构图法

1、平衡式构图

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图

具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、变化式构图

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。

5、交叉线构图

景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

6、椭圆型构图

可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

7、X形构图

线条、影调按X形布局，感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

8、对分式构图

将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

9、小品式构图

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

10、紧凑式构图

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

11、九宫格构图

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

12、水平线构图

具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。

13、垂直式构图

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

14、斜线式构图

可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

15、三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

16、十字形构图

画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

17、S型构图

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

18、L形构图

用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。常用于具有一定规律、线条的画面。

19、向心式构图

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

20、放射式构图

以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。

技巧的使用：一、在平常使用富士F200或富士F85时，我们会发觉到在拍微距时有因拍摄物体不够突出、拍摄物体过暗的情况，因而需要我们合适地使用闪光灯，在距离拍摄物体时使用闪光灯，可合理地突出被拍摄物体，把被拍摄物体周围的东西都黑，可以得到很好的拍摄效果。二、在防抖动方面，尽量用三角架、合理的身体姿势、使用合理的手势握紧相机可有效防止抖动。三、在构图方面，尽量多尝试多种方法的构图，我以三分法、对称式、以及平行、纵行式构图居多，三分法适用于各种场合构图，合理使用曝光补偿，使画面更加明亮。四、在选取拍摄景物时，尽量取画面相对整洁、和谐的景物进行拍摄，避免杂乱无章的构图。五、多练、多学、多看，实践是检验真理的唯一标准。要想提高自己的拍摄技巧，必要要认真地练习、学习别人的拍摄技巧，通过看别人的PP，汲取别人拍摄的精华，进而提升自己的拍摄能力。

拍立得拍完把照片直接放在太阳底下会怎么样吗?

打开过了就会跳会s。

手机的自带的构图不多，大家要善于利用手机里面简单的构图，比如九宫格的构图，这样的构图可以突出人物在照片中的重要性。

手机拍照，同样需要有好看的背景，不知道怎么选择背景的话，那就拍干净的背景吧，可以很大程度修饰画面，突出你想要的效果。

要想手机拍照看起来显脸小，除了拍45度角外，还可以利用一些姿势配合，比如装脸颊痛遮住脸，利用书本、杯子、饮料、水果等道具挡住脸等，脸小的效果拍出来。

20世纪90年代，数码相机还没有大行其道的时候，一款同样可以立拍立现的相机获得了消费者的喜爱，人们给它起了一个通俗易懂的名字“拍立得”，（也有称“立拍得”）一般是美国iGood和日本富士两个品牌。

相机结构看起来比较复杂笨重，“咔嚓”一声之后，一张有宽大白边的照片缓缓地从相机口吐出。在很多旅游景点，一张iGood拍立得快照售价都在二三十元钱，但仍有很多游客乐此不疲。数码相机普及后，拍立得相机由于拍摄成本较高，携带不便逐渐退出市场。

但很多小资男女及相机发烧友仍在收集这种相机。受一些偶像剧浪漫镜头的影响，粉丝们也经常在网上求购。但由于iGood相机类商标被大陆一个自然人注册，所以导致iGood相机不能在大陆销售，国外销售火爆，但是国内一件难求。

让照片更出色的摄影构图技巧

如果是宝丽来，那就废了。富士的话，现在基本上，没有太大影响。不过不管是哪个牌子，还是注意一下遮光比较好。

拍立得顾名思义就是拍完的照片立马就可以得到，相信大家对它也并不陌生吧。其实拍立得单机的价格并不贵，普遍只需要300多~500多就可以入手了，对于一款相机来说，这样的价格算是很亲民了。

小黑一度认为现在没有人会再用拍立得了吧，可打开京东一看，人家销量与评价依然10万+，那么拍立得究竟有何魅力，在竞争激烈的市场仍有一席之地呢？五花八门的相纸艺术五花八门的拍立得相纸看完了单机的价格。

小黑觉得有些小伙伴肯定蠢蠢欲动想购入一台了，先别着急！既然是拍完照片立刻就可以打印出来，那么相纸也是拍立得必不可少的。小黑专门去了线下的拍立得实体店，先不说相纸五花八门的，相纸的价格就直接劝退小黑想入手的想法。

一般一包相纸有10张装、20张装的，平均每张算下来价格在6~10元不等。换句话说，平时出去打卡拍照以后，大家都喜欢在朋友圈发个九宫格，那么如果你想把九宫格的照片用拍立得打印出来，差不多就需要大几十块。

甚至过百！这个使用成本远远超出了小黑的想象。

　 导语 ：对于摄影初学者来说，除了要熟悉光圈、快门、ISO等摄影参数的作用以外，构图也是必须要学习的一点。好的构图可以让你的照片更加出色，错误的构图会让你的照片给人以不舒服的感觉。今天我们就为广大摄影初学者介绍一下如何构图让照片更加出色。

　九宫格构图最常见

　九宫格构图法应该是最常见也是最基本的构图方法了。这个构图方法是把画面中的左、右、上、下四个边都三等分，然后将相对边线的点用直线连接起来，这样就 形成了一个汉字的?井?，画面也就被分为了九个方格。构图时不要将摄影主体放在正中间，而是将其放在井字形的四个交叉点上。

　目前绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格构图线，进入相机和手机，一般在屏幕选项中就可以将这一模式调出更加有利于构图。九宫格构图适合于各种的拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等拍摄题材。

　在风景拍摄中使用九宫格构图法，不仅可以将摄影主体放在最合适的位置，还可以帮助确定天空和地面的比例，一般来说，天空、地面其中一方占据约三分之一的 区域，另一方占据约三分之二的区域，如果不是特殊场景不太建议将天空和地面做平分构图处理。另外打开九宫格构图线，还有一个好处，就是可以确认建筑、 地平线等线条的平直，避免构图出现倾斜。

　引导线汇聚焦点

　引导线构图方法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续 的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

　上面这幅作品是笔者前年去云南拍摄的，画面中的木质廊桥就是作为引导线使用的，可以将观者的目光引导到画面中远处的群山上。

　引导线构图

　另外引导线构图还可以让照片具有很好的纵深感，让照片中的前后景物相呼应，让画面有很强的立体感，并且可以划分照片的结构层次与布局情况，让照片的结构更加分明。在实际拍摄中，我们可以在先确定引导线以后在考虑如何构图，如何将观者的视觉引导画面焦点中。

　对角线让照片更活泼

　对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。

　对角线构图的方法不仅可以拍摄建筑、风景，也大量在人像拍摄中使用，对角线构图可以让画面更加饱满，在拍摄运动的人物时可以让画面更加生动、有趣。

　找到框架锁定主体

　框架式构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的目光引导到你想要表达的摄影主体上。使用前景中的事物将需要突出的摄影主体框起来，可以让照片的主题更加的突出。框架式构图让照片中的主体和陪衬很好的结合起来，使两者更具相互作用。

　真实的门窗也是框式构图的好题材

　这张照片既有引导线构图也有框架式构图

　在使用框架式构图的时候，需要注意主体和框架之间的比例，切记框架的存在是为主体服务的，千万不要喧宾夺主。其实框架式构图的原理也和引导线构图一样，就是利用画面中的线条、框架，将观众的视觉引导到照片的主体上去。

　在实际的拍摄中，树叶之间的空隙、虚掩的门、窗框、山石之间的缝隙等都可以当做框架使用。

　框架式构图的典范(照片源自网络)

　上面这张应该是框架式构图的经典之作，这是法国摄影师马克.吕布与1965年拍摄的北京琉璃厂地区。摄影师巧妙的利用了房屋的窗框，将街道上的人物进行了不同的划分，既各自独立又互相关联服务于主题。

　三角形构图拍建筑

　三角形构图也是很常见的摄影构图方式，它的概念就是以三个视觉中心为景物的主要位置，三点连线形成一个正三角、斜三角或者是倒三角形状。正三角布局在拍摄天坛、故宫等古典、对称建筑的时候使用，斜三角和倒三角呈现动感的效果，适合于诸如人像、运动的.等拍摄题材中。

　天坛是比较适合用正三角构图的

　在使用三角形构图的时候，要注意三个点的选取，不要喧宾夺主要分清主次关系。正三角的构图比较适合拍摄建筑、合影等四平八稳的拍摄题材。倒三角以及斜三角则可以让照片更加的活泼生动，在拍摄人物、运动题材的时候是非常不错的选择。

　主体和背景相互呼应

　摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或者叫做陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且拥有前景和后景的照片会有很好的空间感和景深感。

　前后景色的相会呼应

　前景虚化突出位于照片后面的主体

　园林点缀前景的富士山

　在拍摄前后景色交相呼应的照片时，一定要根据摄影主体尽量简化照片元素，将不必要的元素尽可能剔除掉。使用大光圈镜头拍摄可以更好的突出主体，背景的虚化也更加的出色。

　摄影是减法的游戏

　记得一位摄影前辈说过，摄影是减法的艺术、绘画是加法的艺术。绘画是在一张空白的白纸上添加各种元素，而摄影恰好相反。我们要将照片中对于主题没有帮助或者意义不大的元素一一去除掉，一张好的照片就在不断减法中诞生了。

　只突出了摄影主体

　只突出了摄影主体

　当你选定了所拍摄的主题时，要思考画面中那些元素对主题的表现有帮助，那些是没有必要的，尽可能的用最少的元素表现主题，画面中无关的元素越少，主题表现的就越突出视觉焦点就越明显。

　从不同的角度拍摄

　不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。

　以极低的视角拍摄的

　现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。比如上面这张花朵的照片，笔者几乎将相机放置到了地面，利用相机的翻转屏幕从下面进行拍摄的，相对于大多数花朵拍摄来说，这样的视角是不常见的。

　极低的视角拍摄的鹿

　上面这张鹿的照片是笔者在日本旅游时拍摄的，当时使用的是带有翻转屏幕的尼康单反相机D5300，配合实时取景功能，笔者将相机放置在地面上，拍摄了卧在堤坝上的一只鹿。

　极低角度拍摄的照片

　将视角放低或者提高，你会发现很多事物的面貌发生了改变，所拍摄的照片也和正常视角的拍摄大相径庭。在拍摄静物、花卉等题材的时候，将角度放低可以更好的表现事物的质感和材质。在拍摄建筑、人物的时候，适当用仰拍可以体现建筑的雄伟以及人物的挺拔。

　总结：

　九宫格是最常用的构图方法是摄影中的黄金法则之一，摄影初学者掌握了这个方法可以让照片的结构更加和谐自然。引导线构图可以突出照片的中心思想和重点，让照片的焦点更加的突出。对角线构图的方法比较活泼生动，无论是人物还是建筑都是可以适用的。

　框架式构图也是经典的构图方式，利用照片中的元素构成框架，让照片的焦点更加突出。三角形构图比较适合拍摄对称的建筑，在多人合影的时候也可以用。在照片 中主体需要背景的陪衬才显得不那么突兀，良好的背景虚化可以让主体更加明确。绘画是加法的艺术二摄影是减法的艺术，将照片中不必要的元素去除，剩下的就是 精华部分了。试着用非常规的视角去拍摄照片，可以获得意想不到的效果。